Sve o grešci

Ako se volite diviti prirodi, izrađujete neobične herbarije i volite crtanje, trebali biste vježbati u zabludi. Ova neobična vrsta primijenjene umjetnosti došla nam je iz Japana. Nažalost, ovih dana nije baš uobičajeno među ruskim rukopisnicama, međutim, tehnika, bez sumnje, zaslužuje da se s njom detaljnije upozna.

Sigurno su mnogi od nas u školi skupljali herbarije za sate botanike i prirodne povijesti. Tehnika stvaranja lijepih slika pogrešnom metodom nalikuje sličnom herbariju - razlika je u tome što se slika formira od cvijeća kroz kolaž.

Doslovno prevedeno "pogrešan" znači "osušeni cvijet"... Tehnologija florističkog slikanja prilično je jednostavna: bilje i cvijeće prirodno imaju bogat raspon boja, svaki cvijet i svaka latica jedinstveni su na svoj način, zbog čega pomoću aplikacija možete stvoriti najneobičnije florističke kompozicije od osušenih biljaka.

Zapravo, umjetnici slikaju cvijećem i biljkama baš kao što to rade četkom i bojama.

Ako govorimo o tehničkoj komponenti ove umjetnosti, onda se ona sastoji u tome da sakupljeno cvijeće, lišće i bilje suše se pod tlačenjem, a zatim lijepe na papirnatu podlogu... U ovom slučaju, zadatak cvjećara je što je moguće više sačuvati oblike, teksture i nijanse osušenog materijala.

Razvili su ga japanski umjetnici posebna tehnika za sprječavanje blijeđenja boja i zamračenja slika izrađenih u tehnici je pogrešna. Njegova se bit svodi na to da se sav zrak ispumpava iz prostora između same slike i staklenog okvira – na taj način nastaje vakuum, koji ne dopušta da cvijet propadne.

Oshibana kao vrsta cvjećarstva pojavila se u Japanu prije oko 600 godina.

Tih je godina ova vrsta rukotvorina bila tradicionalna umjetnost samuraja.

Osim toga, umjetnik koji radi u ovom stilu mora biti spretan - zbog čega su samuraji koristili pogrešku kako bi postigli maksimalnu ravnotežu i izveli trening koncentracije.

U 19. stoljeću ova se vrsta umjetnosti raširila u Velikoj Britaniji, odakle se ubrzo proširila u zemlje Starog svijeta. I iako je zabluda danas još uvijek najpopularniji kod kuće, u Zemlji izlazećeg sunca, ipak je posljednjih godina ovaj smjer postao tražen u cijelom svijetu, kao neobičan hobi za djecu i odrasle.

Ovisno o razini vještine, koriste se različiti materijali u stilu Oshibana... Dakle, obrtnice početnike, koje tek poduzimaju prve korake u krajobraznom cvjećarstvu, preferiraju lišće, kao i cvjetne dijelove biljke. Od njih stvaraju florističke kompozicije, mrtve prirode i crtaju ženske siluete u elegantnim haljinama.

Umjetnici s iskustvom dodatno koriste koru drveća, povrće i voće.

U pogrešnoj tehnici možete stvoriti slike u različitim smjerovima, a najčešći su sljedeći:

• slikanje morskih pejzaža, odnosno slika na morske teme;
• krajolik;
• mrtva priroda;
• ukrasno slikarstvo;
• slika apstraktnih slika;
• predmetne slike.

Stil Oshiban postao je široko rasprostranjen za stvaranje slika, ploča i drugih elemenata unutarnjeg uređenja. Slike izrađene u ovom stilu služe kao ukras za sobe uređene u etničkom stilu, zemlji, Provansi i Eko. Stvaraju elegantne naglaske u dječjim sobama, kuhinjama i blagovaonicama.

Pogrešan je, kao smjer kreativnosti, u učionici za rani razvoj djece i formiranje vještina u radu s prirodnim materijalom. Primjena cvjetova i drugih biljnih fragmenata potiče pojačani razvoj fine motorike, čime se pridonosi punom razvoju živčanog sustava bebe. Nije slučajno da se greška često nađe u učionici u rehabilitacijskim centrima za djecu s teškoćama u razvoju, kao i za djecu kojoj je potrebna podrška psihologa.

Za odrasle majstore zabluda postaje neka vrsta povlačenje iz stvarnosti, sposobnost oslobađanja od stresa i opuštanja.

Florističko slikarstvo je pogrešno može pomoći svima da pokažu svoje umjetničke sposobnosti i kreativnost.

Da biste stvorili sliku na temelju lišća i cvijeća, trebali biste pripremiti osnovne alate čak i prije početka rada - to će vam omogućiti da uronite u kreativni proces bez da vas ometa potraga za bilo kojim predmetom za stvaranje slika pogrešnom tehnikom.

Trebat će vam:

• škare za papir i manikuru za izrezivanje detalja slike;
• meka jednostavna olovka - koristi se za crtanje uzorka;
• pinceta - potrebna za najnježnije kretanje i fiksiranje biljnih praznina;
• lesonit - koristi se kao baza;
• stakleni okvir - za završnu obradu primljenog rada;
• ljepilo - obično se koristi PVA;
• tanke četke.

Svi ovi alati mogu se lako pronaći u svakom domu ili kupiti u trgovini papirnatim materijalima. Ali priprema potrošnog materijala za rad zahtijeva ozbiljniji pristup.

Skrećemo vam pozornost na činjenicu da za izradu ploča i slika od biljnih fragmenata nije dovoljno sakupljati cvijeće, latice i bilje. Također je potrebno kompetentno obraditi njihovu površinu - o tome će uvelike ovisiti složenost rada, kao i dekorativni izgled slike. Obično se za ukrašavanje ploče koriste sljedeći materijali:

• latice cvijeća;
• kora drveća;
• sjemenke biljaka;
• lišće drveća;
• bilje;
• Topolovo paperje.

Sve to možete prikupiti u najbližoj šumi ili parku.

Nakon sakupljanja, biljni materijal se mora staviti u posebnu mapu ili pod tlačenje i osušiti dok obradak ne postane tanji i ravni.

Događa se da tijekom obrade darovi prirode gube svoju zasićenost i svjetlinu boja, pa čak i mijenjaju nijansu - produljena toplinska obrada pomoći će u ispravljanju ove situacije.

Ovako pripremljen materijal nakon sušenja postaje lomljiv, pa je dovoljan jedan neugodan pokret da poništi sve napore oko njegove pripreme. Vrlo je važno obratiti posebnu pozornost na skladištenje biljaka: iskusne majstorice za to uzimaju hermetički zatvorenu kutiju - ona štiti biljke od ulaska vode i štiti ih od napada insekata.

Nakon što su svi prirodni materijali prikupljeni i osušeni, možete nastaviti izravno na izradu florističke aplikacije.

Nudimo korak po korak majstorsku klasu o sastavljanju krajolika pogrešnom tehnikom, uključuje nekoliko faza.

• Prvo morate uzeti karton i na njega primijeniti konture glavnih fragmenata slike - to je prvi plan (rijeka, obala i linija horizonta). U ovoj fazi ne morate jasno nacrtati sve elemente. Nakon toga se crtaju krošnje i debla drveća.
• Zatim možete nastaviti izravno s lijepljenjem biljnih praznina. Morate započeti posao s neba: najčešće za to uzimaju omot od klipova kukuruza i iz njega izrezuju oblake duž konture.
• Nakon toga se tankim kistom nanosi ljepilo na cijelu površinu lima, čime se detalji pričvršćuju na sliku. Cijela se slika stavlja pod prešu 3-4 minute - to se mora učiniti tako da PVA bude potpuno suh, a svi elementi biljke su sigurno pričvršćeni.
• Nadalje, možete nastaviti s dizajnom vodene površine rijeke. Za to se obično koristi brezova kora (kora breze): podijeljena je na tanke ploče i izrezan je mali dio rijeke.
• Nakon toga odabiru se skladne nijanse i lijepe se preostali fragmenti. Krajolik je ponovno stavljen pod teški ugnjetavanje i suši se za 3-5 minuta.
• U sljedećoj fazi možete nastaviti s dizajnom pozadine slike. Za to je najbolje koristiti stražnju stranu lišća topole - ima svijetlosrebrnu nijansu i stoga što bolje prenosi potrebno zamućenje pozadine.
• Listovi su izrezani duž označene konture i pažljivo pričvršćeni na kartonsku podlogu, a zatim se slika ponovno pritisne.
• U sljedećem koraku možete prikazati lijeva obala rijeke - u tu svrhu uzimaju se listovi topole ili javora i režu u željeni oblik.
• Svi pripremljeni elementi su pričvršćeni na sliku, dok morate osigurati da gradijenti između listova različitih nijansi budu što glatkiji.
• Za ukrašavanje druge obale možete uzeti lišće aspen - što realističnije rekreiraju obrise stabala u pozadini.
• Na prednjoj strani slike su ojačani elementi pripremljeni od latica ruže. Također ostaje zahtjev da se osigura ravnomjeran prijelaz iz jedne boje u drugu kako bi se izbjegle uočljive spojeve tonova.
• Po želji, pozadina krajolika može biti dopuniti crnogoricom. Za to su prikladne grane pelina - mogu se lijepiti u obliku božićnih drvca, različitih veličina.
• Nakon što su glavni elementi pozadine razrađeni, vrijedi obratiti pozornost na drveće i druge sjajne detalje. Na primjer, debla breze mogu se posaditi na jednoj od obala - izrezana su od brezove kore, pored njih su grmovi na bazi latica ruže. Lišće drveća formirano je od komada lišća otkinutih rukama - u ovom slučaju ispadaju neravne, a to idealno odgovara samoj ideji florističke kompozicije.
• Alternativno, za prikaz šume možete koristiti lišće javora ili jagode.
• Na jednoj od obala, po želji možete formirati liticu - za njegov dizajn vrijedi koristiti praznine tamne boje.
• Na kraju rada majstor obrađuje najsitnije elemente krajolika - to su zamračena područja u blizini obale i odraz u površini vode, ovdje možete uzeti svijetlo i tamno lišće bilo koje biljke. Najvažnije je da se svaki korišteni detalj što skladnije uklapa u sliku i nadopunjuje je.
• Gotovi krajolik još jednom pritisne preša i konačno osušena.
• Nakon toga će ostati samo stavite sliku ispod stakla i umetnite u okvir.

Oshibana je japanska slika nevjerojatne ljepote, koja umjetniku pomaže da pokaže let mašte i kreativnu individualnost. S kompetentnim pristupom crtanju osušenim fragmentima biljaka, u stilu pogreške, možete stvoriti zapanjujuće slike koje će se skladno uklopiti u unutrašnjost vašeg doma.

Više o umijeću pogreške možete saznati u sljedećem videu.