Sve o zanimanjima u kazalištu

Magija scene postoji, ali ne znaju svi tko je stvara. I u kazalištu postoji rutina, međutim, za mnoge ona postaje nešto stalno i svakodnevno, nema snage odbiti je. Želite li svoj život povezati s kazalištem, postoji mnogo profesija koje vam u tome mogu pomoći.

Deseci ljudi stvaraju predstavu, koja potom dobiva ovacije publike. I ne samo da se redatelj i glumačka družina s pravom mogu smatrati uključenima u njih - puno je zanimanja koja su potrebna svakom kazalištu. Tu su, primjerice, kostimi i rekviziti, čija se profesionalnost toliko cijeni da neće svaki glumac biti toliko cijenjen u kazalištu.

Kazalište može biti umjetničko, operno, dramsko itd. Postoje, na primjer, kazališta, čiju trupu čine ljudi koji istovremeno glume u filmovima. Postoje kazališne profesije koje su u prvom planu popularnosti.

Ovo je lice kazališta. Glumačka družina uključuje, u pravilu, ljude koji su završili kazališno sveučilište ili školu. Vjeruje se da glumac ulazi u službu u kazalištu, tako kažu: "Služim u kazalištu glazbene komedije" ili "Služim u ovom kazalištu 20 godina." Gotovo je nemoguće naći se na mjestu glumca bez odgovarajućeg obrazovanja, osim ako se ne radi o amaterskom kazalištu. Ili, na primjer, osoba slučajno uđe u kino, posjedujući prirodni talent, postigne uspjeh i želi se okušati i na pozornici.Ali, u pravilu, i dalje ide na studij, jer nikakva priroda i talent ne mogu zamijeniti isključivo profesionalne vještine, osnove glume. Iznimke su toliko rijetke da samo dokazuju pravilo.

Glumčeva plaća nije najveća. Ako je ovo provincijsko kazalište i glumac se zove zvijezda, sudjeluje u velikom broju predstava, ali strogo glumi, nemoguće je, dobit će od 15 tisuća rubalja. Jao, to su realnosti. U moskovskim kazalištima plaće su veće, kao i konkurencija.

Ako ovu riječ koristite u ispravnom smislu, animator je ulični glumac. Radi u zabavnim parkovima, na javnim događanjima, sam ili kao dio ulične glumačke družine. U idealnom slučaju, osoba povezana s ovom profesijom mora imati i glumačko obrazovanje. Danas se animatori češće shvaćaju kao ljudi koji provode dječje i odrasle praznike, rade u okviru tematskih uličnih događanja. Naravno, nemaju svi glumačko obrazovanje.

Drugim riječima, nagovještaj. Upravo ta osoba sjedi u kabini suflera i često spašava sudbinu nastupa. Njegova je zadaća promptno upozoriti glumca ako je zaboravio tekst. I, naravno, gledatelj ne bi trebao primijetiti ništa od toga. Sam štand je u sredini pozornice, blago se uzdiže iznad platforme. Lako ga je prepoznati po obliku – podsjeća na školjku.

No, danas suflera nema u svakom kazalištu. Profesija gubi na aktualnosti, stoga nije nezaobilazna u kazalištu. Ili ga osoba u ovoj specijalnosti može kombinirati s drugom kako bi radila puno radno vrijeme.

Vrijedi li podsjetiti gdje počinje kazalište? Dakle, vlasnik te vješalice je garderober. U ovom slučaju, naravno, možete bez posebnog obrazovanja, ali zahtjevi nisu najlakši. Prvo, u većini slučajeva samo ponedjeljak će biti slobodan dan. Drugo, trebate biti brzi, spretni, imati dobro pamćenje. I, naravno, kao u kazalištu bez uljudnosti, ljubaznosti – gledatelj se mora nalaziti na ulazu. Kako se kaže, profesija zahtijeva usklađenost s mjestom.

Diplomant umjetničkog sveučilišta može dobiti posao u ovoj specijalnosti u kazalištu. Ovo nije samo umjetnik čija duša pjeva i zahtijeva kreativnost - trebat će vam i čisto tehničke vještine: na primjer, znati karakteristike različitih ljepila, razumjeti boje u smislu kemijskih svojstava itd.

Uglavnom, rekvizit se bavi izradom skica, što se mora dogovoriti s redateljem. Također je zadužen za radnju u kojoj se izrađuju ukrasi i rekviziti. To radi rekviziter. Ali običan rekvizit obavlja tehničke zadatke: kuha ljepilo, mijesi glinu, reže papir, boji itd.

Nije samo redatelj taj koji mora reći “vjerujem” u glumčevu izvedbu. Gledatelj koji sjedi u dvorani mora vjerovati svemu što se događa na pozornici. A ako, na primjer, junak pije mlijeko, upotrijebljena tekućina trebala bi biti barem slična njemu.

Možda nisu svi ni čuli ovu riječ. U samom nazivu profesije leži njeno značenje, u prijevodu s francuskog "claque" znači "pljesak dlanom". Oni, pljeskači, moraju pljeskati ljudima, pljeskati na pravom mjestu i na pravoj ljestvici. Zapravo, oni uzbuđuju publiku, često određujući uspjeh izvedbe. Službenik bi trebao skrenuti pozornost publike na taj trenutak u predstavi, koji je značajan, složen, poseban, ali gledatelj o tome ne pogađa uvijek.

Prirodno, natjecatelji su često slali vlastite klakere kako bi pokvarili nastup suparnika. Na tuđoj produkciji angažirani klakeri su se ponašali tako da o uspjehu nije trebalo govoriti. Njihov zadatak je izviždati nastup, ometati natjecatelja.

Tako se zove baletna plesačica, izvođačica klasičnih plesova, koja se školovala po baletnim kanonima, koristeći takozvanu prstnu tehniku ​​u svom radu. Primabalerina je vodeća plesačica, vodeći solist baletne trupe. Ona je ta koja dobiva glavne uloge u produkcijama. Baletni plesač (muškarac) koji je postigao iste visine naziva se premijerom.

Ne možete nakon škole ići balerini ili baletanu – prekasno je. Oni dolaze u profesiju u ranom djetinjstvu (u pravilu, čak iu predškolskoj dobi), u prvim godinama plesanja, ispostavlja se je li dijete prikladno za klasični balet. Zvuči grubo, ali postoji selekcija, a često se ne radi samo o talentu i radnoj sposobnosti, već o anatomskoj korespondenciji - mora postojati određena figura, fleksibilnost, izvijenost stopala itd. S 10-11 godina, djeca ulaze u baletnu školu, gdje uz općeobrazovne discipline svladavaju balet.

Ova osoba je odgovorna za svjetlosnu konzolu, koja se može smatrati svojevrsnim kursorom na pozornici. Ako je postavka mala, operater svjetla može obavljati poslove dizajnera rasvjete, kao i voditelja elektro odjela. Zatim će razviti svjetlosni rezultat, postaviti uređaje, biti odgovoran za njihov smjer. Danas ova profesija zahtijeva posebne vještine, jer ponekad morate stvoriti cijele slike sa svjetlom. Svjetlo može igrati vodeću ulogu u izvedbi, stavljati semantičke naglaske itd.

Riječ je o profesionalcu koji će izgraditi glazbenu liniju izvedbe - odabrati glazbu tako da bude primjerena, uvjerljiva, pomaže u otkrivanju slike i emocionalno uključiti gledatelja. I sve bi trebalo odgovarati početnoj zamisli redatelja.

Ova osoba usmjerava učenje i izvođenje ansambl glazbe. Zaslužan je za umjetničku interpretaciju djela, jamči i sklad ansambla, odgovoran je za tehniku ​​sviranja svakog izvođača. Osim što se radi o glazbeno nadarenoj osobi, mora istrenirati sluh, imati dramski štih. I, naravno, za svoj tim mora biti neupitan vođa.

Riječ je o umjetnici koja je zaslužna za dizajn produkcije, stvara njenu slikovnu i plastičnu sliku. Istovremeno obavlja uloge slikara, grafičara, dizajnera, arhitekta i tehnologa. On nije jedini uključen u postavljanje pozornice, ali je zadužen za proces. Često se izvedba pamti upravo po nevjerojatnoj scenografiji, po šik rješenju ovog dijela izvedbe, što govori ništa manje nego replike junaka.

Zadatak ovog stručnjaka je promijeniti izgled glumca tako da najbolje odgovara ulozi. I ne radi se samo o mogućnosti šminkanja. Šminka se razlikuje od obične kozmetike, pomaže osobi da bude svijetla, izražajna, tako da je gledatelj može vidjeti čak i u zadnjem redu. Ponekad šminker mora "obojiti" lice, mijenjajući glumca do neprepoznatljivosti.

Prije nego što se pojavi kostim, potrebno ga je dizajnirati i nacrtati. To radi kostimograf. Postoje i scenografi, dizajneri svjetla, ali nemaju svako kazalište te zadatke dodijeljene različitim stručnjacima. U svakom slučaju, to mora biti osoba s visokim umjetničkim obrazovanjem.

Također možete naučiti biti glumac u kazalištu lutaka (za to je često dovoljna škola). Specijalist mora poznavati tehniku ​​lutkarstva, imati scenarij, tehniku ​​glume, biti muzikalan i sl. Govoreći o kazalištu, možete čuti i riječ kao "poduzetnik". Danas se koristi nešto rjeđe iu većoj mjeri kao vezano uz kazalište iz predrevolucionarnog doba. Danas bi se lakše reklo – producent. U krajnjem slučaju - impresario. Ova osoba bi mogla posjedovati kazalište i biti uključena u njegovu promociju. Jedan od najlegendarnijih predstavnika ove profesije je čovjek koji je svijetu dao "ruska godišnja doba", Sergej Djagiljev.

Voditelj trupe je moderan kazališni voditelj koji je odgovoran za sva organizacijska pitanja vezana uz glumačku postavu. Sudjeluje u dodjeli uloga i izradi planova proba. On je također odgovoran za ujednačenost radnog opterećenja trupe. Bavi se i odabirom novih glumaca ili poziva umjetnike izvana na jednokratno sudjelovanje u predstavi.

Naravno, kako ne spomenuti praktički glavnu osobu u kazalištu - direktor... On će odrediti opću ideju koja se razvija tijekom izvedbe, jer se jedno te isto umjetničko djelo može ne samo postaviti na različite načine, već i zasićeno dijametralno suprotnim interpretacijama. Redatelj se obrazuje na umjetničkom sveučilištu, na odjelu za režiju. Osoba koja živi od umjetnosti – vjerojatno se radi o njemu.

Obično kazalište ima nekoliko radionica: u jednoj rade tehnički radnici zaduženi za svjetlo, zvuk, scensku mehaniku, u drugoj se bave izradom kulisa i rekvizita, u trećoj - kostima.