Sve o dvorskom plesu

Sportski dvoranski ples utjelovljenje je ekspresije i filigranskih pokreta. Zaručenima ovo nije jeftin užitak, ali znači i ulazak u neusporediv svijet. Konkurencija je velika, treninzi su dugi i česti, ali kostimi, šminka, sami nastupi izazivaju svetu tremu u svima koji su povezani sa svijetom plesnog plesa.

Ako idete izdaleka, onda se još u 15. stoljeću u Italiji i Francuskoj - zemljama u kojima su aristokrati bili oduševljeno zainteresirani za narodne plesove, pojavilo se nešto početno. Početna referentna točka za nastanak plesnog plesa. I prilično brzo se hobi počeo širiti diljem Europe. U 17. stoljeću vladanje plesom smatralo se pravilom dobre forme. U Parizu je 1661. osnovana Kraljevska plesna akademija koja je uvela zabranu improvizacije, reguliranje kostima i redoslijeda izvođenja plesova. Istodobno su se pojavile lopte, do kojih, naravno, obični ljudi nisu mogli doći. Čudno i glatko, narodni plesovi su se pretvorili u aristokratske.

Zatim su bili javni balovi, na koje je mogao ići svatko, samo da se poštuje pravila odijevanja i da postoji mogućnost plaćanja ulaznice. Gavotte, bure, gigue - imena koja su poznata samo stručnjacima ili ljudima koji vole ples. Sada nemaju puno veze s aktualnim tradicijama u dvoranskom plesu. Ali sve se razvijalo po planu. Ubrzo su se pojavili cancan, polka i galop.

Inače, u Rusiji je pod reformatorom Petrom I. plesni plesovi postali obvezni dio nastavnog plana i programa u državnim institucijama. Plesni majstor je otpušten iz inozemstva tako da je obuka bila pismena, a učiteljica je imala potrebne kvalifikacije. Tako je nastala ruska izvođačka škola. U 19. stoljeću postali su popularni balovi i maškare, odnosno nedvojbeno su postojala mjesta na kojima se stečeno znanje primjenjivalo.Romantično doba balova povezano je s imenima Straussa i Schuberta: njihova je glazba uvelike određivala koji su plesovi bili naklonjeni.

Ali što je XX. stoljeće bilo bliže, ples je više gubio svoju elitnost, postajao je sve rašireniji. No, određene vrste zadržale su svoju pripadnost visokom društvu: na primjer, valcer, mazurka i poloneza kasnije su formirali programe za balske plesove. Amerika je počela diktirati svoje plesne temelje na raskrižju 19. i 20. stoljeća: sjevernoamerički Boston, Charleston, blues, quickstep i two-step preuzeli su Stari svijet. Rumba, tango, samba “došli” su iz Južne Amerike.

A u 20. stoljeću dolazi do prekretnice u području plesne umjetnosti: bio je zahtjev za određivanje jedinstvenih kriterija ocjenjivanja, jasnih propisa. U Britaniji je nastalo "Imperijalno društvo plesnih učitelja" koje je razvilo standarde umjetnosti. Standardizirani su svi poznati plesovi, odnosno određeni su glavni koraci, figure, crtež. Tango, valcer, brzi i spori fokstrot činili su osnovu kulture balskog plesa tog vremena.

Tako se pojavila osnova za konkurentske opcije, sada se u njima moglo natjecati. Točnije, tada su se plesovi počeli dijeliti na sportske i društvene. Plesna sportska natjecanja održavaju se u Britaniji od 30-ih godina prošlog stoljeća. I još 20 godina valceru, tangu i fokstrotu dodavali su se samba, rumba, pasadoble, jive i cha-cha-cha. Sada postoje dva programa: latinoamerički i europski.

Sva strast i senzualnost dvorskog plesa leži u smjerovima koji su rođeni u Latinskoj Americi. Vrlo su suptilni i vrlo izražajni, iskreni i svijetli. Pritom je nemoguće pronaći ljude koji će jednako plesati, jer su, unatoč svim propisima i standardima, ovi plesovi vrlo personificirani.

Smatra se španjolskim narodnim plesom, a prevodi se kao "dva koraka". Pojavio se (točnije, smatra se da se pojavio) 1920. Podsjeća na jedan-dva (ili lijevo-desno) marš. Vrlo slični potezima u borbi s bikovima. Plesač se kreće poput borca ​​s bikovima, povezuje ga se s potonjim, a glazba jasno daje povoda za analogiju s povorkom ispred koride. Unatoč španjolskim korijenima, ples je postao vrlo popularan u Francuskoj. Mnoge komponente pasodobla imaju francuska imena.

Koje su značajke: prsa plesača su podignuta visoko, glava je strogo fiksirana, težište tijela je ispred, većina pokreta počinje od peta. Na početku plesa začut će se fanfare (početak koride), u drugoj fazi glazba odražava borbu toreadora i bika, glazba trijumfa i slavlja završava broj, jer je borba gotova . Tipičan muški čin koji gledatelja drži u stalnoj napetosti.

Ovo je brazilski ples, vruć poput brazilskih plaža i temperamenta lokalnog stanovništva. Samba se pojavila u državi Bahia u 19. stoljeću. I to je bio ples siromašnih, jer je plemstvo u to vrijeme preferiralo valcer i trg. U sambi je pomiješano sve portugalsko i afričko. Isprva je to bio ples u zajedničkom krugu, nije bilo kontakta između partnera. Ali postupno su počeli plesati sambu u parovima. A početkom 20. stoljeća izvedena je na jednoj predstavi u Parizu i postala je senzacija. Počela je popularizacija sambe. Kod kuće, u Riju, prva škola sambe otvorena je 1928. godine, nakon čega su se počeli pojavljivati ​​jedan po jedan. I Paul Bush napisao je knjigu s uputama za učenje plesa, detaljnu i razumljivu.

Godine 1933. održana su prva natjecanja u sambi, a ubrzo su je počeli plesati na karnevalima. Sada je nemoguće zamisliti očaravajući brazilski karneval bez sambe. Inače, u popularizaciji latino plesa sudjelovala je sestra Elizabete II, princeza Margaret. Voljela je šokantnost, ekstravaganciju, a vruća samba joj je došla po ukusu.Već 1956. godine ples je uvršten u natjecateljski program. Stoga je za ovu godinu vezan njegov izgled. Samba se može izvoditi u paru ili pojedinačno. Ako je ples u paru, kostimi će biti suzdržaniji. Žene će se pojaviti u haljinama otvorenih ramena, ukrašenim šljokicama, resama i drugim dekorima. Muško odijelo je lakoničnije: obična košulja i hlače (ali moguće je s vezom i rhinestones).

Cha-cha-cha je priča s Kube, gdje se prvi put pojavio engleski narodni ples country dance. To se dogodilo još u 18. stoljeću za vrijeme okupacije Havane od strane Britanaca. Kubanci su se zaljubili u britanski ples i s vremenom su ga prilagodili svom temperamentu i tradiciji. A nakon što je proglašena neovisnost Kube, plantažeri su pohrlili tamo zajedno sa svojim robovima. I ti su robovi donijeli afričke plesove na otok. Tako su se pomiješali prilagođeni engleski country ples i plesovi afričkih robova. Danson se pojavio. On se pak nakon nekog vremena povezao s rumbom (počeo se zvati mambo), ali je bio prebrz i izražajan. Plesači su uhvatili njegovu ljepotu, ali su primijetili tešku prirodu plesa.

A onda je Enrique Horrin, domaći skladatelj, smislio novi ritam – mambo-rumbu. Skladba, napisana 1949. i službeno nazvana La enganadora, bila je glazba koja je započela cha-cha-cha. Ova je glazba imala izrazit ritam, bez uvoda, a svi su orkestraši mogli pjevati uglas. Kubanci su se brzo zaljubili u novu glazbu i novi ples, koji se izvodi u svakom uličnom kafiću. A kako su se Amerikanci često odmarali na Kubi, ubrzo su pokupili cha-cha-cha i tako je ugledao veliko svjetlo. Sada ples nije baš ono što je bio izvorno.

Jive se može prevesti kao "lažljiv" ili "uvjerljiv, nepristojan razgovor". Ovo je američki ples koji se pojavio u 19. stoljeću, ali je osvojio svijet nakon Drugog svjetskog rata. Bilo je teško, tehničko, a samim tim i opasno, jer je na mnogim mjestima bilo zabranjeno. No s vremenom je postao konkurentan, publika se zaljubila u suludu energiju nastupa. Jive se sastoji od dva dijela: prvi je predstavljanje parova koji sudjeluju u natjecanju, drugi je sam ples u originalnim kostimima. Riječ je o slobodi samoizražavanja, o impulsu duše.

Inače, nakon smrti engleske kraljice 1901., popularnost plesa postala je ogromna. Iako su ga neprofesionalci dugo gledali sa skepsom: činio im se jednostavnim, zaostalim. S vremenom se jive promijenio, postao složeniji. Danas se izvodi u internacionalnom stilu ili u stilu swinga. Na natjecanjima se postavlja na posljednje mjesto kako bi povratak plesača bio što veći.

Ritualni ples Afrikanaca je mjesto gdje je počela strastvena rumba. U 19. stoljeću donesena je na Kubu, a ova španjolska riječ se prevodi kao "put". Punopravnu verziju plesa razvio je Pierre Lavelle, najpoznatiji londonski majstor, nakon Drugog svjetskog rata. Ovaj ples ima duboku emocionalnu konotaciju, koju nadopunjuje dramatična glazba.

Nije lako plesati: koraci se rade na 2, 3 i 4. Na svakom koraku koljena se savijaju i ispravljaju, a između brojanja se rade i okreti. Svaki korak se izvodi od nožnog prsta, težina tijela je uvijek ispred. Sve geste i pokreti puni su strasti i ljubavi, a u ovom plesu prisutan je i karakterističan latinski stil pokreta kuka. Rumbu ne možete savladati u nekoliko lekcija, a ne možete je naučiti od nule kod kuće.

Program dvoranskih plesova može biti i europski. Razmotrite glavne plesove uključene u njega.

Mnogi ljudi tango povezuju s Argentinom: tako je, tamo je ovaj smjer postao iznimno popularan. Ali nastao je u Španjolskoj, vrlo davno, u XIV stoljeću. Službeno priznanje ples je dobio tek početkom 20. stoljeća nakon trijumfalnog osvajanja glavnih europskih prijestolnica.Tada je ples postao prestižan, bili su spremni potrošiti novac na njegove kostime.

Danas nije ništa manje popularan, povezan s ljubavlju, strašću, dramom. Za jedan nastup umjetnici moraju živjeti cijelu priču koja će biti razumljiva svakom gledatelju. Tango se izvodi u dvije četvrtine ili četiri četvrtine.

Ples, koji se prevodi kao "brzi korak", izvodi se lako i graciozno. Karakterizira ga prividna bestežinska težina kojom se plesači lebde nad pozornicom. Inače, smatra se vrstom fokstrota. Quickstep se pojavio tijekom Prvog svjetskog rata u New Yorku. Najprije su ga afrički plesači izveli u American Music Hallu, a potom je otišao u plesne dvorane.

Ples se izvodi u četiri četvrtine, naglašeni su prvi i treći takt takta. Glazba zvuči brzo, ali u prostoriji će biti i brzih i sporih kombinacija. Budući da je osnovne korake lako naučiti (i to nije pretjerivanje), lekcije Quickstep često uzimaju odrasli početnici.

Bečki valcer, unatoč svom nazivu, povezan je s Njemačkom. Prvi ples veličine tri takta volte pojavio se u 13. stoljeću (ili još ranije), a potom se u Njemačkoj pojavio ples walzena veličine tri četvrtine. Kada se spoje, pretvorili su se u ono što se obično naziva bečkim valcerom. Isprva je bilo jako sporo, a tek mu je legendarni Strauss dao drugačiji ritam, veličao je i ples (zato je postao Bečanin). Ples je postao popularan zahvaljujući svojoj iskrenosti: njegovi prethodnici izgledali su vrlo čedno, a u bečkom valceru partner grli partnera. Bio je to iskorak.

Bečki valcer karakterizira brz tempo, s naglaskom na prvi takt takta. Istodobno se izvodi glatko, graciozno, plemenito. To je europska verzija valcera koja se izvodi na natjecanjima. Broj obveznih figura u njemu je, inače, mali, pa se ne natječu toliko u njima koliko u umijeću izvedbe. Važan je rad glave i stopala, njihanje, kao i interakcija plesača.

Pojavio se u srednjem vijeku, prošao dug put od odbijanja do lude popularnosti, a postao je poznat i zahvaljujući Strausu. U 20. stoljeću u Engleskoj se pojavio bostonski valcer, koji je kasnije osvojio Ameriku. Sada se pretvorio u polagani valcer, koji je dio natjecateljskog plesnog programa.

I amateri to pokušavaju plesati, rade to na svadbama i maturama. Naučite početni položaj, osnovni korak, valcer. Ali zahtjevi za profesionalce su različiti, ovdje vam je potrebna savršena ravnoteža, izvrsna koordinacija pokreta. Kod kuće je to teško postići.

Foxtrot ples je izmislio Harry Fox, koji je svoj program predstavio 1913. godine u New Yorku. Bestežinski koraci, lakoća i prozračnost osvojili su Zapad, a teško je bilo ne primijetiti kako lako partneri u njemu postaju doslovno jedna cjelina.

Ovaj ples je bio ono što je odredilo budućnost smjera sportske dvorane. On je postao poticaj koji ga je preobrazio i razvio. Kombinacija koraka, brzih i sporih, dovela je do brojnih varijacija u izvedbi, a veliki broj mogućih ritmičkih kombinacija činio je ples posebno zanimljivim. Sporo je, mirno i posebno učinkovito u smislu privlačenja publike.

Naravno, najlakše je upisati školu plesa, ne treba misliti da je to dostupno samo djeci. Nemali broj strukovnih škola osniva grupe posebno za odrasle početnike. Da, u tome ne možete napraviti karijeru, ali možete dobiti ogromno zadovoljstvo, a također je dobro za vaše zdravlje. Ako je strašno, nema škole u blizini ili jednostavno niste sigurni vrijedi li se ozbiljno baviti ovime, možete isprobati video tutorijale. Dostupni su, ima ih puno na internetu. S tako detaljnim i vizualnim uputama možete pokušati naučiti plesati kod kuće.

Naravno, učinak se ne može usporediti s lekcijama profesionalaca, ali ipak, prvo znanje, neku ideju o plesu, sasvim je moguće dobiti. I samo ako nakon prvih lekcija (kakve god bile) strast za plesnim plesom nije nestala, možete kupiti posebne cipele, odjeću, uroniti u ovaj svijet glavom.